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中國美術史明清美術第七講ppt課件下載

素材編號:
422955
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PowerPoint
素材格式:
.ppt
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yangyiner
上傳時間:
2020-08-10
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12 MB
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美術PPT課件
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中國美術史明清美術第七講ppt課件

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這是中國美術史明清美術第七講ppt課件,包括了明代宮廷繪畫和文人畫,明代末期和清初山水畫,四僧和清代文人畫派,其他繪畫和工藝美術等內容,歡迎點擊下載。


第一節  明代繪畫
一、宮廷花鳥
主要繼承了宋代畫院畫法,形成了自己的風格,被史評家稱為院體或院派。與風格相近的浙派畫家們同時并行,又被合稱為院體浙派。成為當時畫壇的主流。明代宮廷花鳥畫的藝術成就最引人注目,不僅形成多種風格樣式,還對后世產生較大影響,代表畫家有邊景昭、孫隆、林良、呂紀。
邊景昭:是永樂、宣德時畫家,工花鳥,主要繼承宋代“院體”傳統,其花鳥,精微而不失于工板,優美而不流于柔媚,在工謹妍麗之中傳達出雍容渾樸的氣質,被譽為“當代邊鸞”。
存世代表作有《三友百禽圖》軸(臺北故宮博物院藏),以松、竹、梅為背景,布置各類禽鳥百只,隱喻百官朝拜天子,呈現順承天意之象,屬吉祥瑞應裝飾畫。畫面百禽刻劃細致入微,品類一一可辨,情態又生動活潑;松竹梅則較洗練,用筆亦勁健,并以水墨為主,使全幅在艷麗之中兼具清雅之韻。
春禽花木圖軸     邊景昭     明
孫隆運用沒骨法,還富有多種變化,或側重用墨,或主要敷色,或純作寫意,或兼施勾勒,然都具野逸之趣。如《芙蓉游鵝圖》軸(北京故宮博物院藏),以設色沒骨法為主,芙蓉湖石施以闊筆寫意,游鵝在沒骨中稍加勾勒,工寫結合,饒有生趣!堆┣菝分駡D》軸(北京故宮博物院藏)以水墨寫意法為主,略施淡彩,天空用花青入墨暈染,留白呈積雪,梅枝作粗筆勾皴,山石坡陀施潑墨法,白鴿則依仗暗色背景顯出輪廓,略加勾勒。這種寫意兼沒骨的畫法,也有別于一般水墨寫意畫而自具特色。
一、明初畫院及浙派
在明代前半期,宮廷繪畫在畫壇上占居主要地位,山水畫形成了浙派,花鳥畫也有重要的歷史意義,在中國畫史上的地位不可忽視。
鷹鵲圖軸     呂紀     明
明代繪畫中的浙派以戴進、吳偉開始,至謝時臣、藍瑛而終。浙派和畫院是明初至嘉靖時期最有力量的畫派。以戴進為首的浙派畫家一般既擅長山水,又長于人物,這一點為明代文人畫家中不多見。
關山行旅圖     戴進    明
二、吳門畫派及吳門四家
以蘇州為中心的“吳門畫派”的出現取代了浙派和畫院在畫壇上地位。他們的畫風以標士氣、精筆墨、尚意趣為目標,藝術上致力于寧靜典雅、蘊藉風流的風格,進而體現自得其樂的精神生活。
廬山高圖軸     沈周     明
霜柯竹石圖     文征明    明
秋風紈扇圖    唐寅    明
人物故事圖冊局部     仇英     明
三、明代寫意花鳥畫
寫意花鳥在明代中葉以后形成一個高峰期。沈周、唐寅已先開拓了這一領域,繼而出現了以表現個性為主,筆墨技法淋漓酣暢,情感充分溢于筆墨的杰出畫家陳淳與徐渭。
花卉冊     陳淳     明
竹石圖軸      徐渭    明
墨葡萄圖軸     徐渭     明
雜畫圖卷     徐渭     明
四、董其昌及其繪畫理論
“南北宗論”是董其昌在繪畫理論上最有影響的部分。他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風格的內涵里去分析。在董其昌看來,屬于文人畫派的繪畫是一般人學不到的,是“頓悟”的潛在靈感的體現。而屬于北宗的工細畫風是“漸修”的結果,只要苦練而無天趣可言。
秋興八景圖冊     董其昌    明
五、版畫藝術(附清代版畫)
到明代中葉以后,隨著市民文藝的發展,傳統版畫走向了它輝煌的里程。
大云輪請雨經    《北藏經》插圖     明
《西廂記》插圖     明
竹報平安     楊柳青年畫     清初
慈容五十三現     佛經插圖     清
芥子園畫傳(部分)  清
第三節  清代繪畫
一、清初繪畫
清朝初年,占據畫壇時間最長的畫派是被統治階級與時人視為正統的“四王”畫派,以王時敏、王鑒、王原祁、王翚為代表。“四王”與另外兩位畫家吳歷、惲壽平,并稱為“清初六家”。
仙山樓閣圖     王時敏      清
答菊圖     王時敏     清
仿巨然山水圖軸     王翚     清
仿古山水冊     王翚     清
仿高房山云山圖     王原祁     清
晴云澗壑圖     吳歷    清
設色花卉冊     惲壽平     清
朱耷、石濤、髡殘和弘仁四位遁跡空門的畫家被稱做“四僧”。他們在筆墨之中抒發激越、壓抑的情感。繪畫形式不守前人規范,風格奇肆,筆情恣縱,有強烈的個性。
花鳥圖冊     朱耷     清
荷花水禽圖軸     朱耷     清
梅竹圖卷     石濤    清
詩畫冊     石濤    清
蒼翠凌天圖     髡殘     清
山水圖冊     弘仁     清
明末清初,在南京地區聚集了一批遺民畫家,其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人,被稱為“金陵八家”。
龔賢在八家之中成就最高,他的山水畫取景開闊,物象秀雅,布置丘壑,奇而能安;技法上發展了宋人的“積墨法”,先勾輪廓,再行積染、皴擦、先干后濕,使輪廓線與皴染渾成一體,又覺層次分明,富有光照感和滋潤感,雄渾而厚重;用筆勁健古拙,其禿毫中鋒,方而不板,活而不滑,這些都使他的創作富有新意,獨具一格。
木葉丹黃圖     龔賢     清
山居圖     高岑    清
金陵八家山水冊(之一)    樊圻    清
二、宮廷繪畫與郎世寧
康熙三十年(1691)是清代宮廷繪畫的第一高峰期,乾隆繼位(1736)又趨上升階段。
康熙時主要畫家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而這一時代繪畫受“虞山派”、“婁東派”影響明顯,同時西方油畫在康熙年間已被內廷重視。清代宮廷畫家中,有一批是西洋來的傳教士,他們帶來了西洋畫的明暗和透視法,在宮廷內還培養了很多學生。不少中國畫家受西方繪畫影響,在應用明暗方法、焦點透視方法,以及西畫色彩關系等方面,豐富了傳統中國畫的表現技法,整體看可以說是清代院體中西合壁的畫法。
仕女圖冊     焦秉貞    清
乞巧圖卷     丁觀鵬    清
避暑山莊圖軸     冷枚     清
英驥子圖     郎世寧    清
松鶴圖  郎世寧、唐岱    清
弘歷觀畫圖軸     郎世寧    清
三、 揚州畫派
揚州畫派活躍于康熙中期至乾隆末期的揚州,主要人物有華嵒、金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘,一般公認這幾人為代表。
這些畫家有相近的人生觀及藝術觀。他們都重視詩文書畫的修養,又對現實生活不滿。社會現實與他們的理想產生矛盾,使他們大多具有一種封建社會知識分子胸存塊壘、感情盤郁的情懷。他們一反正統文人畫派競尚山水的風氣,以花鳥創作為主。他們的繪畫創意不以清高避世為出發點,而著眼體現對現實的執著關懷,或寄托高潔人品情操,或懷著美好愿望,寄托“用世之態”。他們畫風有“率真”一面,又有“世俗”一面。在強調寫意形式中,增加了世俗成分,變革了傳統文人畫的書卷氣。
雜畫冊     華嵒    清
花鳥草蟲圖冊    黃慎    清
漁翁漁婦圖軸     黃慎    清
玉壺春色圖軸     金農     清
梅花圖冊     金農    清
丁敬像軸     羅聘     清
蘭竹圖軸     鄭燮    清
蘭竹石圖軸     鄭燮    清
瀟湘風竹圖軸     李方膺     清
蕉竹圖軸     李鱓    清
梅花圖卷    李方膺    清
四、晚清繪畫(附畫報印刷與新美術教育)
上海在乾、嘉時期已成為商家云集的東南都會,開始與揚州、蘇州等地一樣成為當時畫家銷售作品的城市。19世紀中葉,鴉片戰爭的失敗,進一步把上海變成了對外最早的通商口岸之一。隨之而來的就是外國資本蜂擁而入,租界林立,中國的富商亦匯聚于此,上海便迅速成為列強資本控制下的遠東商業中心。其畸形的富庶繁華遠勝18世紀的揚州,自然而然地取代了揚州、蘇州等地的經濟文化地位,成了繼揚州之后的南方畫壇中心,吸引了各地以賣畫為生的畫家,形成了馳騁封建社會末期中國畫壇的“海上畫派”。
海上畫派的活動一般分為兩個時期,前期以趙之謙、任頤成就最大,畫家包括任熊、任薰和并未定居上海的虛谷。后期以吳昌碩為主要代表。
古柏圖軸     趙之謙     清
梅花金魚圖軸     虛谷    清
鈑石山農像     任頤    清
葫蘆圖     吳昌碩    清
第四節  工藝美術與建筑
一、工藝美術
青花麒麟紋盤     明成化年間
青花五彩云龍紋蓋罐  明萬歷年間
白釉燭臺  明
琺瑯彩團花蝴蝶圖碗     清雍正年間
粉彩人物筆筒     清雍正年間
黃花梨圓后背交椅     明
掐絲琺瑯香薰     清康熙年間
攜琴訪友圓剔紅筆筒     清嘉慶年間
二、明清故宮與皇城
故宮太和殿    明
三、私家園林
邊亭漏窗     耦園    明
小飛虹    蘇州拙政園    明
明瑟樓與涵碧山房   蘇州留園    明
花鳥圖冊     朱耷     清
荷花水禽圖軸     朱耷     清
梅竹圖卷     石濤    清
詩畫冊     石濤    清
蒼翠凌天圖     髡殘     清
山水圖冊     弘仁     清
明末清初,在南京地區聚集了一批遺民畫家,其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人,被稱為“金陵八家”。
龔賢在八家之中成就最高,他的山水畫取景開闊,物象秀雅,布置丘壑,奇而能安;技法上發展了宋人的“積墨法”,先勾輪廓,再行積染、皴擦、先干后濕,使輪廓線與皴染渾成一體,又覺層次分明,富有光照感和滋潤感,雄渾而厚重;用筆勁健古拙,其禿毫中鋒,方而不板,活而不滑,這些都使他的創作富有新意,獨具一格。
木葉丹黃圖     龔賢     清
山居圖     高岑    清
金陵八家山水冊(之一)    樊圻    清
二、宮廷繪畫與郎世寧
康熙三十年(1691)是清代宮廷繪畫的第一高峰期,乾隆繼位(1736)又趨上升階段。
康熙時主要畫家有冷枚以及王原祁、王翚等。因而這一時代繪畫受“虞山派”、“婁東派”影響明顯,同時西方油畫在康熙年間已被內廷重視。清代宮廷畫家中,有一批是西洋來的傳教士,他們帶來了西洋畫的明暗和透視法,在宮廷內還培養了很多學生。不少中國畫家受西方繪畫影響,在應用明暗方法、焦點透視方法,以及西畫色彩關系等方面,豐富了傳統中國畫的表現技法,整體看可以說是清代院體中西合壁的畫法。
仕女圖冊     焦秉貞    清
乞巧圖卷     丁觀鵬    清
避暑山莊圖軸     冷枚     清
英驥子圖     郎世寧    清
松鶴圖  郎世寧、唐岱    清
弘歷觀畫圖軸     郎世寧    清
三、 揚州畫派
揚州畫派活躍于康熙中期至乾隆末期的揚州,主要人物有華嵒、金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘,一般公認這幾人為代表。
這些畫家有相近的人生觀及藝術觀。他們都重視詩文書畫的修養,又對現實生活不滿。社會現實與他們的理想產生矛盾,使他們大多具有一種封建社會知識分子胸存塊壘、感情盤郁的情懷。他們一反正統文人畫派競尚山水的風氣,以花鳥創作為主。他們的繪畫創意不以清高避世為出發點,而著眼體現對現實的執著關懷,或寄托高潔人品情操,或懷著美好愿望,寄托“用世之態”。他們畫風有“率真”一面,又有“世俗”一面。在強調寫意形式中,增加了世俗成分,變革了傳統文人畫的書卷氣。
雜畫冊     華嵒    清
花鳥草蟲圖冊    黃慎    清
漁翁漁婦圖軸     黃慎    清
玉壺春色圖軸     金農     清
梅花圖冊     金農    清
丁敬像軸     羅聘     清
蘭竹圖軸     鄭燮    清
蘭竹石圖軸     鄭燮    清
瀟湘風竹圖軸     李方膺     清
蕉竹圖軸     李鱓    清
梅花圖卷    李方膺    清
耀州窯剔花牡丹瓶     宋
景德鎮窯刻花影青梅瓶     南宋
綠釉龍梁雞冠壺     遼
緙絲蓮塘乳鴿    朱克柔     宋
二、元代的工藝美術
青花松竹梅爐     元
青花釉里紅鏤花蓋罐     元
雕漆花卉紅尊     元
納石失    佛衣披肩     元
天津薊縣獨樂寺觀音閣    遼
山西應縣佛宮寺釋迦塔    遼
三、元代建筑
北京妙應寺白塔    元
第七節  工藝美術
宋代官府所設立的手工業管理機構非常龐大,并有細致的分工。城市的繁榮,市民的激增,導致大量工藝美術向商品化和平民化的方向發展。各種工藝產品,大多不惜工本,十分精美。宋代尤以陶瓷工藝的成就最為輝煌,其余工藝門類亦有相應的發展與提高。
元代統治者不僅愛好工藝美術,而且有的甚至還親自學習各種手工藝技術。這樣,就使得工藝美術和手工藝人的地位得到空前的提高,幾無異于畫師。加上元代對外交往空前擴大,文化、貿易往來頻繁,不斷吸收外來藝術的影響,工藝美術方面出現了許多新技術,增加了新品種,新式樣。
一、宋、遼、金的工藝美術
定窯孩兒枕     宋
鈞窯玫瑰紫釉盤托     宋
哥窯魚耳爐     宋
第一節  概述
明代中期江南地區出現了資本主義萌芽,新的文化意識影響到了文人書畫及市民文化層面。形成了明后期至清末一脈相承的注意個性抒發而又具有創造精神的文人畫諸流派,尤其是在野文人及近乎職業化了的文人畫家助成了這一系統的發展。新的社會條件使市民文藝滋生與昌盛,促使明代版畫獲得了前所未有的繁榮與藝術高度。
明代設有官方畫院,但制度與宋代不同。明代中期以后,城市工商業的發達與文學現象促進了社會審美趣味的變化,束縛藝術家創作自由的宮廷畫院逐漸失去發展條件,于是在弘治年代以后便自行消沉下去。
歐洲傳教士和商人不斷來華,此時中國也與日本交往頻繁,這些都為明代美術的發展注入了一定的活力。
清初的繪畫中心仍在江南,山水畫家大多繼承明末傳統,其中“四王”集中心力取法于華亭派,并上承宋元、集傳統大成而更重視筆墨傳統功力。“四僧”則代表了雖不廢棄傳統,但更注重抒發個性、大膽創造的風格。清代中期繪畫中心的揚州是商品重鎮,被稱為“揚州畫派”的一些畫家繼承清初“四僧”的傳統,把寫意畫發展得更加豪縱古拙而充滿個性,也更雅俗共賞或更關注現實。
清代宮廷繪畫活動比明代頻繁,并任用歐洲畫家,為繪畫技法的發展起了一定作用。民間繪畫承明代之風有很大進展,民間年畫的興盛為中國歷史上前所未有。
明清時期城市、宮殿、寺觀、陵墓、園林等建筑藝術都很有成就。工藝美術上承宋元,制作有顯著提高,民族間互相學習、融合的趨勢也不斷發展,同時傳統工藝開始引入一些外來制造原料,以及模仿與吸收外來制造手法。
第二節  明代繪畫
一、明初畫院及浙派
在明代前半期,宮廷繪畫在畫壇上占居主要地位,山水畫形成了浙派,花鳥畫也有重要的歷史意義,在中國畫史上的地位不可忽視。
春禽花木圖軸     邊景昭     明
鷹鵲圖軸     呂紀     明
 

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